カテゴリー: 写真撮影

あれ!?　撮ったら見た目より暗く写ってしまう…
露出補正を理解しよう！

第6章で解説したカメラのホワイトバランスも、第7章のISOもカメラ任せにしないで自分で細かく設定出来るようになりましたか!?　今回は『露出補正』 写真を撮った時、実際に見てるシーンより撮った写真が暗く写ってる…　またはこんなに明るくないのに… って、思ったこと　ありますよね！ 時に露出オートは意図しない明るさに写ってしまったりします。 今回、カメラ任せから解決するのはＡＥ（自動露出）です。この自動ってのもやはりクセもので、そう思い通りには動いてくれません。 しかし、解決策はあります。ほとんどのデジタルカメラには露出補正機能というのが付いています。その露出補正という機能を使えば、簡単に写真の明るい、暗いを調整できるのです。 今回は、その仕組みなどを解説していきますね！

お手元のスマホ(機種にもよりますが)やコンデジなどで、簡単にその仕組みがわかります。 

	実験の仕方は、白い紙と黒い紙を並べたものをスマホモニターでみます。 または、白いものと、黒いものが画面半物ずつになるように、スマホのカメラアプリを開いて、モニターでどちらかにピントを合わせるために指で黒いほうか、白い方のどちらかを指でタップします。 左の写真は、白い紙の上に置いたニコンのカメラを置いたところを私のiPhoneのカメラアプリで覗いたところです 要は白い紙と黒い紙を半分づつ画面に映すだけでOK！     まず、カメラの黒い部分を指でタップ！ するとどうでしょう!!　一瞬にモニターが急に明るくなりました。 (またはコンデジなど黒い部分にピントを合わせてみてください) 今度は、下に敷いた白い紙を指でタップ！ 今度は、一瞬にモニターが薄暗くなってしまいました。 (またはコンデジなど黒い部分にピントを合わせてみてください)   どちらも、タップした黄色い枠の部分はグレーで同じような色になったでしょう！ 実は、これがＡＥ（自動露出）の原理です。

 今度は、下の画像で説明します。

まず、カメラは太陽などの光源に照らされた光を計測し、その明るさをカメラのAEが反射率18％グレーに合わせて画像が作られる様に設計されています。

その時、人なら「白いものは白い！」「黒いものは黒い」と頭で考えられ、見たものもそう見えますが、ホワイトバランスの章でもお話ししましたが、カメラには基準となるものに対して写りが変わってしまいます。

カメラの中にあるＡＥ（自動露出）装置が瞬時に被写体の明度を感知して、イメージセンサーで画像データに変わるのですが、その明度の基準が『反射率18％グレー』と言うものなのです。

※今回はそのAEの範囲を決める測光モード(平均測光やスポット測光等)は、また次回に説明します ◉ 反射率18％グレーって? 何％ぐらいの濃さのグレーかということでは無くて、反射率が18%の無彩色で、人の肌や一般の植物など、反射率が18％と言うことで、人を綺麗に撮る！など、ごく一般の色基準をさします。 それぞれ二枚の写真を、まずモノクロに変換して、どんどんぼかして行ったのが下の写真です どうでしょう!?　極限までぼかした写真は、元データが明るい部分、暗い部分が均等にあれば、このように同じようなグレーになります。

しかし、暗い部分が大半を占めたシーンでは黒に近い暗いグレーになるし、明るい部分が大半を占めたシーンでは、白に近い明るいグレーになります。それをカメラのAEは、黒に近いグレーも中間ぐらいのグレーに持って行き、黒っぽいグレーも中間ぐらいのグレーに持っていく特性があります。 そのため、極端な黒はグレーのように明るく、白はグレーのように暗くなってしまうのです。

左写真のように見える森を撮ったら、右側の写真のように見た目より明るく色が抜けて見えたり、

左写真のような雪景色を撮ったら、右側の写真のように見た目より暗く写ってしまいます。 ※「明るく撮りたい！」「もっと暗く撮りたい！」など写真の明るさの好みは人それぞれですので、適正露出はコレだ!!　という基準がこうだ！というもではありません。

まずは、お手持ちのカメラの露出補正できる場所がどこにあるかをまず探しましょう。

 の各社共通マークが目印 ・・・-1.0、-0.7、-0.3、0.0、+0.3、+0,7、＋1.0・・・などのように表示されています。  

（－1.0とはカメラが決めた適正露出より1段分暗いということ）一段上げると撮像素子に当たる光の量が2倍になり、一段下げると2分の1になります。

自分の思い通りの明るさに調整しよう 「もう少し明るく撮りたい」「もう少し暗く撮りたい」などイメージしていた仕上がりに応じてきめ細かく露出を調整するのに「露出補正」を使うことで、明るさの微調整をすることができます。

前章で、それぞれホワイトバランスの設定や、ISO感度の設定などカメラ任せにせずに、微調整が出来るようになったと思います。 頭で描いたイメージ通りに撮れるほど、カメラはそれほど賢いものではない！　今度は露出補正機能を使って明るさを操ることを解説しました。 撮りたいと思った風景や被写体を見ただけでどういう露出補正でイメージどおりに撮影するか判断できるようになるには、まず反復して自分のものにしてしまうことです。 最後に重要なことは、設定を変えたら必ず元に戻しておくこと！ ホワイトバランスを変えたら最後にオートに『戻す!!』ＩＳＯ設定を変えたら、まず200程度に『戻す!!』そして、今回の露出補正を上げ下げして撮ったら±0に『戻す!!』 以上をお忘れ無く～♪

次回は、第９章

《 この先もっとカメラを理解するには避けて通れない『露出』を理解する 》

》》》 写真講座のINDEX

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あれ!? 撮ったら見た目と色が全然違う…
ホワイトバランスを考える！

あれ!? 撮ったら写真が見た目と色が全然違う…

撮った写真を見てそんなこと感じたことはありませんか！？

写真は見たままの色に写るとは限りません。

私たちが見ている色は、光源を見た時か光で照らし出された物を見たとき光の反射で色を感じています。

また同じ色の物を見ていても光には色温度があるので、例えば太陽の下で見た白い紙が夕陽に当たっている時、蛍光灯の下、電球の下で見た時で若干色が違って見えます。

もちろん、デジタルカメラもレンズから入った光をR G Bの電気信号に変えるので、光の温度から違って見える『色』を、白い物は白に見えるようにホワイトバランスを使って補正します

◉ 色温度って？

太陽や蛍光灯、電球やLEDなどの光源の色合いは、色温度で表され、光の色を数値で表します。（ 単位：K ケルビン ）

光源自体の温度が高い低いとではなく、光の色を人間の目に見える感覚に置き換えて表した数値のことで、一般的に昼間の太陽光(中間色)は 5500K、白熱電球は 3500～3000K 雪山など、紫外線も強い太陽下は7000~8000Kなどといわれています。

ロウソクだけの部屋など低いと赤っぽく見え、晴天の雪山など色温度が高いと青っぽく見えるのです。

◉ では、ホワイトバランスって!?

人間の目(視覚)は、自然光の下でも、電球や蛍光灯の光の下でも、色味を頭の中でさっぴいて白い色は白と認識するのですが、厳密には光には色温度があるため光によって青っぽく見えたり、赤っぽく見えたりしています。

光に敏感なデジタルカメラでは光の色の違いをそのまま出力するため、被写体に当たる光の種類に応じて変わる色味を調整して、白いものをより白に近い色(白やグレー、黒など無彩色を無彩色に)に近づける機能をホワイトバランスと言います。

◉ なぜ、ホワイトバランスが必要か!?

普段私たちSTUDIO MODEL K’sは商品撮影もしていますが、お客様から預かった商品の色が違っていたとしましょう。 商品の色が違うということは、プロとしても致命的なことです。

写真を見たお客様が、その商品を購入したとします。その商品の色が、写真で見たものと違う!!!(ネット通販等、よくあることですが)

もちろん真ん中の写真が正常な赤いネクタイを撮影した商品写真です。

左側は、少しオレンジがかったネクタイに見えます。また右側は、少し紫がかっています。

では、背景の白いシート(影の部分のグレーが見分けやすい)を見てみましょう。　

正常な設定で撮影した時のシートは全くの無彩色です。

しかし、左は少しオレンジがかった白になり、右は少しブルーがかった白になります。

元が完全な無彩色の白いシートの場合、この白を、限りなく白に近づけると元の色に近づいていきます。

（ネクタイ背景の白い部分も、左右の写真は、左は黄色みをおび、右側は青白っぽく見えるのがわかります）

そのため、私たちは撮影にカラーチャート(左画像の24色のカード)を持ち込み色を忠実に合わせて行きます。またパソコンのモニターの色も合わせます(カラーマネジメント)。

今度は下に、もし電球色で色がかぶった場合と、蛍光灯で色がかぶった場合を表現してみます。

  なぜ、それぞれの写真の右上にカラーチャートをつけているかと言いますと、24色１番下の段の白から黒への無彩色が、オレンジがかった写真は無彩色までもオレンジに被り、青みがかった写真のカラーチャートは、青く無彩色に色が被っているのがお分かり頂けるとおもいます。

また、それぞれ正常なカラーチャートに比べ、他の色味まで変わっているのが見ても解ります。

もちろん、みなさんが撮った写真も同じこと！そのために色を合わせたり、逆にホワイトバランスを利用して思い思いのイメージに写真を色付けすることもできます。

◉ では、お持ちのカメラのホワイトバランス設定の場所を探しましょう。

まずは、みなさんお持ちのカメラのどこにホワイトバランスの設定モードがあるのか確認して見ましょう。各カメラメーカーやカメラの機種ごと様々なので、説明書を見ながら確認してくださいね。

お手持ちのカメラの設定を探してくださいね!

一般的に入っているホワイトバランスの項目です。

PRE…プリセットについては、この章の最後に解説します。

ホワイトバランスを変えると！

写真は赤っぽくなるか青っぽくなります（適切に設定していれば見た目と同じ色に見えます） 普段よく変更する項目なので、大抵の機種は解りやすい場所にあり、ボタン１つか２つくらい押せば出てくる項目です。

意図的に、ホワイトバランスを変えて撮ってみる

例えば、電球の光は、オレンジっぽく写るので、ホワイトバランス電球にすると青みの補正をして、見た目に近づける。

また、晴天日影の光など青っぽく写るので、ホワイトバランスを晴天日影にすると、オレンジの補正をするので見た目につか付ける そのホワイトバランスを色変えフィルターのように、電球のホワイトバランス設定で撮ると青く写り、晴天日影のホワイトバランス設定で撮ると、同じ写真がオレンジっぽく写ることになるんですね!

	⇦左写真は、ほぼ見たままにホワイトバランスを合わせた作例です。 ホワイトバランスをオート以外の電球や晴天日陰など設定にすることで、意図的に赤味を増したり、青味を増したりするなど、イメージにあった色味の写真にすることもできます。
	⇦左写真は、ホワイトバランスを電灯で撮った場合の作例です。 寒色系のイメージは、少し冷たい感じもしますが、爽やかで透明感のある写真になります。 少し明るめに撮ることがさらにイメージをあげてくれます。(露出補正の項目で、また説明します。)
	⇦左写真は、ホワイトバランスを晴天日陰で撮った場合の作例です。 ホワイトバランスを意図的に変えることで、夕方の景色のようなイメージで、また違った印象を表現できます。 夕陽を撮る時など、さらに赤みがまして、オレンジに輝く街並みもさらに強調できます。

◉ PRE(プリセット)　ホワイトバランスをマニュアルで合わす。

蛍光灯やハロゲンや電球など、光源がいろいろ混じっている場合など、カメラのホワイトバランス設定を合わしても、色がうまく決まらない時があります。

そんなときPRE(プリセット)にして、市販の無彩色のグレーカードや、専用グレーカードがなくても白いノートや無彩色のグレーの紙を撮って、色温度を合わす方法があります。

メーカーや機種によって手法は違いますので、マニュアルをまずは見てみてくださいね！

<<以下に?市販のホワイトバランスを合わせるカードやレンズドームをリンクします。>>

カメラ選びから、構図、背景に続いての今回のホワイトバランス カメラを見たままの色に撮りたい時、また意図的にホワイトバランスを変えて、夕陽や夕方の色イメージに強調したり、幻想的で爽やかな色に変えたりと、また一段と写真が自分の思いに近づくようなイメージができたとおもいます。 まずは、お手持ちのカメラのホワイトバランスの設定する場所を見つけて、部屋の中でも屋外でも、いろいろ試してみることをお勧めします。 使い慣れれば、きっと一段とカメラで撮るのが楽しくなるとおもいます。

次回は、第７章

《 カメラの感度オートのまま??　それもったいないやろ~…ISO感度 》

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こんにちは！
写真家講師としても活躍しているレンジャー前田です。

毎年堺自由の泉大学で写真の特別講座を開催するなど、各地各主催者の依頼など数多くの写真の撮り方、カメラについての講座や講演等も開催させていただいております。

そこで、いつも会場でのスライドショーでしている内容や、オリジナル素材を使っての写真講座の解説内容を、 『WEB版！レンジャー前田のカメラ講座』として、遠くて参加できない方や、このサイトのボリュームをあげるためにも開催することになりました。

各章に分けて出来るだけアマチュアな方にも分かりやすく順を追って解説していけたらと思います。 

・カメラを買いたい！　・もっと綺麗に撮りたい！・一眼レフを買ったがいまひとつ設定がわからず上手く撮れない！

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レンジャー前田の写真講座 《 INDEX 》
自分にあったカメラ選び！これで解決!!! どんなカメラで撮るか!?　ポイントはその人それぞれのライフスタイルや、何を撮りたいか!?　カメラの種類ごとの特徴や特性を上げて説明していきます。
イメージセンサーって!?　高画素数のカメラホントに必要!? 高画素が本当に良いカメラなのか！?　この章では、イメージセンサーって何!?、画素数とは!?について説明していきます。
手ぶれ!?ピンボケ!?　ぼやけた写真…実は他に原因が!! なぜ手ぶれやボケた写真が写ってしまうのか！？第３章で、原因がわかれば、きっと解決しることでしょう！
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背景が重要！背景が写真の主役を引き立ててくれる!! 被写体の背景はどうなってるか!?あらゆる角度から背景を見つめ直し、少し回り込むだけで素敵な写真が生まれ変わります。
あれ!? 撮ったら見た目と色が全然違う…ホワイトバランス 撮った写真を見てそんなこと感じたことはありませんか！？ 写真は見たままの色に写るとは限りません。
カメラの感度オートのまま??　それもったいないやろ~…ISO感度 ISO設定がオートのままじゃ暗い場所で撮った写真などノイズがひどく、また背景をぼかしたいと思っても上手くボケてくれない。
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奥行き感や臨場感を生む!実は“ローアングル”がポイント 少し低姿勢で撮るだけで風景に遠近感が増したり、子供やペットの目の高さに合わせてあげるだけでガラッと写真のイメージが変わります。

第14章は、ただいま執筆中です。　

おたのしみにぃ～～

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背景が重要！
背景が写真の主役を引き立ててくれる!!

前回第４章では、写真の構図についての講座をしましたが、撮りたい被写体に向かって構えた時、少しカメラアングルをずらすだけでも、見違えるように【写真】が【作品】になるということを理解していただけたかと思います。

今回は、構図ともっとも密接な関係がある『背景の選び方』の講座です。 

撮りたい！と思った被写体を見つけた瞬間慌ててシャッターを押した…でも、撮った後で見ると背景がパッとしなくて「もっとこうとれば良かった…」後悔したことありませんか!? シャッターを押す時に一呼吸おいて！被写体の背景はどうなってるか!?被写体をあらゆる角度から背景を見つめ直し、少し回り込むだけで全く違ったイメージの写真が生まれます。

背景(バック)を選べは、主題が生きる！すると、さらにキレイな写真に生まれ変わります。

人物やペット・花や植物などを撮る瞬間、つい見たままその場、その位置でシャッターを押してしまったりしませんか!?…実はカメラビギナーに多いのです。 撮る時に一呼吸おいて少し角度を変えるだけで、背景がさらに写真の主役を引き立ててくれることがあります。 例題として、4種類８枚の写真で、写真のイメージがどう変わるかを見比べ見ましょう。

◉まずはどちらも、同じ場所の中の一本のひまわりの花を主役に撮った写真です。

背景すぐ後ろに植物の茂みがあり、その奥には山の斜面があって影で黒くなっています。

このひまわりを軸に少し右側に回り込み少しローアングルから空を入れた写真。

随分とイメージが違いますよね。

こればかりは個人個人の好みの問題も左右されますが、 左のひまわりの写真は、背景が黒くなった分、主役のひまわりの花が引き立ってクールな印象を受けますが、ひまわりの花に限っては『夏の花』のイメージ！明るい青空を入れて、花が空を向いていると夏のイメージと躍動感のある写真、そして元気を感じられるイメージに変わりますよね。

左に比べて、右のひまわりの写真は、より青空の入る方向に回り込んで、さらにローアングル（かがみこんで低い位置から撮る）から撮ることにより、より青空の入り込みと、ひまわりの花が空に向かって咲いているイメージをさらに増幅してくれ、主役を引き立ててくれます。

◉次に、部屋のテーブルに置かれた写真です。

まず見たまま立った位置から写した写真です。

部屋の２面の窓から外光と窓のシルエットを入れるため、少しかがみこんでローアングルから写しました。

今度は明らかに右の写真の方が奥行き感や光のイメージが湧いてきて、一枚の写真に命が吹き込まれました。

◉次は、梅林の中の一部分の白梅をクローズアップした写真です。

  ●

まず見たまま立った位置から写した写真です。背景は梅の木の幹や土が写り込んで暗いイメージです。

●右の写真は、

ピンクの紅梅を背景に少し右に回りここんで、地面から背景を離すために少しローアングルから！

今度も明らかに右の写真の方が背景か華やかになり春の光のイメージが湧きだし、一枚の写真に命が吹き込まれます。

◉次は、観光地で見つけた店先でのスナップ写真です。

一枚の写真から何を連想できるか！？

ラムネを置いている店先を、少し角度を変えるだけでも写真のシーンのイメージは変わります。

道の向こうから歩いてくる人のシーンが浮かんできます。

少し左に回って撮りました。店の奥にいる店のおばさんかおじさんが微笑みかけてくるように感じませんか！?

動画と違って写真は一枚でストーリーを表すもの！とSTUDIO MODEL K’sは考えています。 少し背景を考えるだけでも、大きくその場の空気感やイメージまでもが変わってくることをお分かりいただけたかと思います。

撮影者と背景と被写体の位置関係で、背景のボケ具合などイメージが変わる

背景のボケ具合は、一眼レフカメラとＦ値の明るいレンズ、イメージセンサーの大きいものほど、綺麗にぼかすことができるのですが、撮る側から見て、人やペット、草花など被写体と背景の位置関係でも、背景のボケ具合や、イメージは大きく変わります。（被写界深度）

	① 一番背景がボケやすい・・・
	被写体と背景が離れている カメラの絞りの設定にもよりますが、全て同じとした場合、ピントを合わせた被写体と背景が離れているので、背景の木にはピントが合いにくいのでボケやすい

	②背景はボケにくい・・・
	背景と被写体が近い場合 カメラの絞りの設定にもよりますが、全て同じとした場合、ピントを合わせた被写体と背景が近いので、背景の木にもややピントが合っているのてボケにくい

	③一番ボケにくい・・・
	背景と被写体が近く、撮影者との距離が① ②より離れている場合 カメラの絞りの設定にもよりますが、全て同じとした場合、被写体がカメラから離れていて、ピントを合わせた被写体と背景が近いので、背景の木にもピントがやや合うので、ごちゃごちゃした印象で被写体を引き立てにくい。また、上記① ②に比べて同じ焦点距離のレンズの場合、被写体が小さく写ります。 また、撮影者と被写体との距離にも密接な関係があって、被写体が近いほど背景はボケやすく、被写体と撮影者が離れているほどボケにくい。

今回は、構図ともっとも密接な関係がある『背景の選び方』について説明しましたが、 撮る時に一呼吸おいて少し角度を変えるだけで、奥行き感がましたり、華やかさがましたり、大きくその場の空気感やイメージまでもが変わったりと一枚の写真に命が吹き込まれることをお分かりいただけたかと思います。 また、被写体と背景の距離も重要で、撮影者と被写体との距離にも密接な関係があります。 ◯ と背景が離れているほどボケやすく、近いほどボケにくい。 ◯ 被写体が近いほど背景はボケやすく、離れているほどボケにくい。 被写体と背景のボケの関係は、レンズのＦ値（レンズの明るさ）にも関係が大きく『被写界深度』と言いますが、それはカメラの露出にも関係してきますので、少し後の章で、しっかりと解説していきます。

次回は、第６章

　《 あれ!? 撮ったら見た目と色が全然違う…ホワイトバランス 》

》》》 写真講座のINDEX

撮影依頼などの他にも 学校やサークルなど『レンジャー前田の写真講座』の講義、講習に来て欲しい！などの依頼は喜んで伺いますので、お気軽にお問い合わせください。    

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